
Der Künstler
Über Srur Tzach
Glas · Skulptur · Malerei
Srur Tzach ist ein multidisziplinärer Künstler, der mit Glas, Holz und Farbe arbeitet. Er lebt und arbeitet in seinem Atelier. Er ist Schmuck- und Industriedesigner sowie internationaler Experte für Rafting und Flussrettung. Seine Erfahrung in der Glaskunst erwarb er in Seattle, USA, einem weltweiten Zentrum des Glasblasens.

Eine weitere Website von Srur Tzach
SafeRescue.co.il – eine Schule für Wildwasserrettung.
Neben dem Glasschmuck schafft Srur Tzach auch Skulpturen – in Holz, Metall und Mixed Media – und farbenfrohe Gemälde.

Sein Glasschmuck entsteht von Hand. Jedes Stück wird in Form und Farbe im Schmelzprozess gestaltet. Jedes Stück ist einzigartig, nummeriert und vom Künstler signiert. Das Ausgangsmaterial ist italienisches Murano-Glas in Form farbiger Stäbe, bekannt für seine hohe Qualität.
Der Prozess
Die Lampwork-Technik
Beim Lampwork wird das Glas in der Flamme eines Tischbrenners geformt, nicht in einem großen Glasbläserofen – eine nahe, präzise Arbeit, bei der jede Perle oder jeder Anhänger einzeln entsteht.
Erhitzen der Glasstäbe
Die Arbeit geschieht in der Lampwork-Technik: farbige Murano-Glasstäbe werden in einer Brennerflamme bei 900 °C geschmolzen. Das Ende des Stabes wird in der Flamme gedreht, bis das Glas zu einer dicken, honigartigen Flüssigkeit erweicht.

Wickeln und Formen
In dieser Technik wird das weiche Glas gewöhnlich um einen dünnen Stahlstab (einen Dorn) gewickelt, der mit einem Trennmittel beschichtet ist; der Stab wird ständig gedreht, damit die Form symmetrisch bleibt. Das geschmolzene Glas wird mit Press-, Schneid- und Zugwerkzeugen geformt.

Dekorieren mit Schichten, Punkten und Silber
Auf das heiße Glas kommen Schichten farbigen Glases, Punkte und feine Glasfäden – manchmal auch Silber. Das ist keine Malerei: die Farbe lebt im Glas selbst, geformt und geführt von der Hitze der Flamme. Die Dekoration kann dann in eine Schicht klaren Glases eingeschlossen werden, die ihr Tiefe gibt, sodass das Muster im Inneren des Stücks zu schweben scheint.
Kühlen im Ofen (Annealing)
Ist die Gestaltungsphase abgeschlossen, wird das Stück in einem besonderen Ofen geglüht und die Temperatur kontrolliert auf Zimmertemperatur gesenkt, um innere Spannungen zu vermeiden und es zu festigen.
Jedes Stück wird auf Qualität und strukturelle Festigkeit geprüft; es ist einzigartig und vom Künstler signiert.
Laut dem hebräischen Artikel «Durchblicken» (Ro’im Shakuf) dauert eine einzelne Perle von fünf Minuten bis zu mehr als zwei Stunden. Anschließend kommt sie etwa eine halbe Stunde in einen Ofen bei 450 °C, und manchmal vergehen 12 Stunden, bevor sie aufgefädelt werden kann.
Zwischen Rafting und Perlen
Übersetzung des hebräischen Artikels.
Der Zusammenhang zwischen Rafting und Perlen ist nicht sofort zu sehen. Nicht die Perlen der Dichtung, sondern Glasperlen. Rafting ist ein Sport des Wassers und der Strömungen: um zurechtzukommen, muss man die verschiedenen Strömungen verstehen, sie nutzen und mit ihrer Hilfe das Boot steuern.
Die Heißverarbeitung von Glas dagegen ist ein Tun von Feuer und Hitze: geschmolzenes Glas, das gehalten und beherrscht werden muss.
Glas muss gezähmt werden; der Fluss und seine Strömungen lassen sich nicht zähmen – der Fluss gewinnt immer. Man muss sich ihm anschließen und mit ihm fließen, nicht gegen ihn kämpfen. Beim Rafting wie beim Glasblasen gibt es große Erregung, Begeisterung im Prozess und die Freude an der Bewegung.
Srur Tzach verbindet beides.
Er war es, der 1988 den Sport des „Wildwasser“-Raftings nach Israel brachte, als das Unternehmen „Jordan River Rafting“ den Betrieb aufnahm. Tzach und sein Partner holten die ersten Boote ins Land und begründeten das Feld. Seitdem sind etwa eine Million Menschen über das Gelände des Unternehmens gegangen.
Dreizehn Jahre später, im Jahr 2000, spürte Tzach, dass etwas fehlte. Die alltägliche Leitung eines Geländes, das zu einem großen, fordernden Unternehmen geworden war, ließ keine Zeit für anderes.
Er beschloss, sein Leben zu ändern, und machte eine Pause, in der er nach Indien reiste und nach einigen Monaten Yoga und Meditation nach Seattle in den Vereinigten Staaten kam, der Stadt Chihulys, des weltberühmten Glasbläsers. Seattle, mit 6000 Glasbläsern und Hunderten von Glasgalerien, ist ein Weltzentrum des Glasblasens, nur Italien steht davor. Die Stadt atmet und lebt Glas. Die folgenden sechs Monate widmete er sich ganz dem Glas, seinen verschiedenen Zuständen und den Techniken, es mit Hitze zu bearbeiten.
Tzach: „Wie man in Seattle sagt: ‚Glas macht hundertmal abhängiger als Heroin.‘ Von Heroin weiß ich nichts, aber Glas ist wirklich süchtig machend. Ich wurde süchtig nach dem Prozess und nach diesem Stoff – durchsichtig, starr und flüssig, mit seinen staunenerregenden Farben und den Kontrasten dazwischen.“ Der Arbeitsprozess, der bei 900 Grad Celsius und mehr stattfindet, ist von erstaunlicher Schönheit und fast magisch. Dabei geht das Glas vom Festen in eine Flüssigkeit über, die wie kochender Honig aussieht, und seine Farbe wird glühend rot. Das Blasen verlangt großes Können und Technik. Ein Maler oder Bildhauer kann in jedem Stadium innehalten, nachdenken, rasten und sich an dem Erarbeiteten freuen; beim Glasblasen gibt es keinen müßigen Augenblick, keine Pausen und kein „nur eine Sekunde“ – ist das Stück zu heiß, läuft es sofort und verschmiert, ist es zu kalt, zerbricht es einfach. Jede Sekunde zählt, und das Timing ist auf die Sekunde genau; der ganze Prozess geschieht, während die Blaspfeife ununterbrochen um ihre Achse gedreht wird.
Wenn die Gestaltung des Glasobjekts abgeschlossen ist, verliert der Künstler den Kontakt zu ihm, weil es in einen Ofen kommt, um kontrolliert abzukühlen – ein Vorgang, der die Festigkeit des Glases bewahrt.
Dieser schwere Verlust ist einer der süchtig machenden Aspekte der Arbeit mit Glas. Tatsächlich kann der Künstler nach Stunden der heißen Arbeit nicht genießen, was seine Hände gemacht haben: das Objekt ist heiß und glühend, man kann das Glas weder berühren noch fühlen, die Farben sind nicht die wahren, und die Transparenz lässt sich noch nicht wahrnehmen. In diesem Stadium muss er sich für viele Stunden von dem Stück trennen, ohne es ansehen oder in die Hand nehmen zu können. Das Glasobjekt kommt in einen Ofen mit hoher Temperatur, die die Wärme durch jeden Teil ausgleicht; von dort wird die Temperatur kontrolliert gesenkt, bis Raumtemperatur erreicht ist.
Meist kann das Stück erst am nächsten Tag herausgenommen und, sobald es erkaltet ist, genossen werden.
Tzach fügt hinzu, „es gibt keine Worte für die Erwartung jenes Augenblicks der Überraschung, wenn man den Ofen öffnet und das Glas zum ersten Mal in seinem ganzen Glanz erscheint, in seiner Durchsichtigkeit und seinen Farben. Die Entstehung eines so edlen Stoffes wie Glas.“
Heute teilt er sein Leben zwischen seiner Liebe zum Glas und der Herstellung von Murano-Glasschmuck im Atelier und der fachlichen Ausbildung von Rettungseinheiten in der Wildwasserrettung und im Rafting.
Der Schmuck ist handgefertigt; jede einzelne Perle erhält in einem Schmelzprozess ihre endgültige Form und ihre verschiedenen Farben. Jedes Stück ist einzigartig, nummeriert und vom Künstler signiert. Der Rohstoff ist italienisches Murano-Glas, bekannt für seine Qualität.
Im Lauf der Geschichte hat Glas die Menschen mit seinen besonderen Eigenschaften fasziniert. Die Eigenschaften der Transparenz und Klarheit, zusammen mit der Härte, führten dazu, dem Glas mystische Kräfte zuzuschreiben (die Kristallkugel).
Glasperlen dienten als Mittel des persönlichen und religiösen Ausdrucks, als Schmuck, als Schutz gegen böse Geister und sogar als Zahlungsmittel.
«Es ist ein Juwel, das leuchtet… es hat die Schönheit eines Diamanten, ist aber nicht so teuer.»
In der Presse
- „Durchblicken“ (Hebräisch) – Tali Heruti-Sover.
- „Zwischen Rafting und Perlen“ (Hebräisch) – Rinat Friedman-Barzilai.
